26/08/2021
Tượng Hy Lạp cổ đại là những công trình kiến trúc tượng tiêu biểu đại diện cho một nền văn hoá, là tiên phong trong ngôn ngữ thiết kế kiến trúc và có tầm ảnh hưởng tới tận ngày nay. Tuy nhiên, chúng ta có thể thấy các pho tượng Hy Lạp cổ đại lại thường khoả thân. Vì sao lại như vậy Hãy cùng Grand Art tìm hiểu trong bài viết này nhé!
Nghệ thuật Hy Lạp cổ đại đã đóng góp vào nền văn minh nhân loại những tác phẩm lớn trong lĩnh vực điêu khắc và kiến trúc. Đặc biệt là thời kỳ Phục Hưng ở ý. Các tác phẩm điêu khắc trong thời kỳ này tập trung vào nét đẹp hình thể của con người. Những tác phẩm đều cho thấy khát khao vươn tới cái hoàn hảo toàn mỹ của nghệ sĩ và con người Hy Lạp đương thời. Mọi chi tiết trong tác phẩm đều được chú ý mài dũa để tạo ra những đường cong tự nhiên nhất ảnh hưởng đến nghệ thuật khắp thế giới. Tuy nhiên, có một điều nhiều người nhận thấy là, các bức tượng cổ Hy lạp đang được trưng bày tại các bảo tàng trên khắp thế giới hầu như luôn trong trạng thái khỏa thân. Đối với nền văn minh trước niên đại của thời kỳ Hy Lạp cổ đại, thời kỳ Phục Hưng ở Ý thì người ta cho rằng tình trạng khỏa thân lại là biểu hiện của sự yếu đuối, sự thua trận hay cơ thể người bị sỉ nhục. Tuy nhiên, đối với thời kỳ Hy Lạp cổ đại, tình trạng khỏa thân không phải là sự sỉ nhục mà tượng trưng cho đạo đức đối với các công dân nam ưu tú trong xã hội. Khi một chàng thanh niên cởi bỏ quần áo để thi đấu trong các hội thi Olympic thời cổ đại, anh ta không được coi là đơn thuần trần truồng trước các đối thủ, mà đang khoác lên mình đồng phục của sự ngay thẳng, công bằng.
Theo các chuyên gia, người Hy Lạp cổ không e ngại mô phỏng những phụ nữ nô lệ khỏa thân. Tuy nhiên, họ thường không khắc họa những phụ nữ tự do trong trạng thái hoàn toàn trần trụi. Vào khoảng thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên, thần vệ nữ Aphrodite thường được tạc tượng khỏa thân, nhưng với nửa cơ thể ẩn giấu theo cách đầy cám dỗ, chẳng hạn như trong tư thế khuất lấp cặp tuyết lê và vùng nhạy cảm. Những bức tượng phụ nữ khêu gợi khác cũng thường được chạm khắc đang mặc quần áo mỏng, bó sát hoặc ướt dính vào cơ thể.
Dù cởi mở chưa từng thấy so với trước đó về sự khỏa thân và tình dục, nhưng người Hy Lạp không thích mất kiểm soát đối với "chuyện ấy" hay trong trạng thái kích thích rõ ràng trước công chúng - cái họ coi là biểu hiện của sự yếu đuối. Đó là lí do tại sao các bức tượng kinh điển thường được khắc tạc với cơ quan sinh dục khiêm tốn, kể cả đối với lực sĩ Hercules.
+ Tượng David: Tượng David là một tác phẩm nghệ thuật điêu khắc được hoàn thiện trong 3 năm từ năm 1501 tới năm 1504. Tác giả của pho tượng này là Michelangelo - Một nhà điêu khắc, kiến trúc sư, nhà thờ, kỹ sư, thời Phục Hưng Ý. Thực ra, pho tượng đã được lên ý tưởng và giao trách nhiệm thi công cho Agostiono di Duccio vào đầu năm 1464. Tuy nhiên do chất liệu Agostiono chọn là đá cẩm thạch phế liệu và rất khó để thi công nên dự án bị bỏ ngỏ cho tới năm 1501 khi Michelangelo đứng lên đảm nhiệm. Ban đầu, tượng David được đặt tại quảng trường Piazza Della Signoria. Tuy nhiên để tránh sự xuống cấp, bức tượng hiện nay đã được chuyển tới phòng trưng bày Accademia tại Florence. Và người ta đã thay thế bức tượng thật bằng một bức tượng bản sao. Ngoài ra, có một pho tượng David bằng đồng nữa được đặt tại quảng trường Pazzale Michelangelo, cùng thành phố Florence.
=> Xem ngay: Tượng David
+ Tượng The Thinker (Người suy tưởng): Bức tượng mô tả hình ảnh người đàn ông với cằm chống lên mu bàn tay phải, người đàn ông này gập người xuống trong nỗi dằn vặt khủng khiếp. Vóc dáng cuồn cuộn của nhân vật được Rodin lột tả tương xứng với những trằn trọc bên trong của con người này. Sức mạnh của bức tượng người đàn ông suy tưởng nằm trong cái khốc liệt của nỗi lo sợ trong tâm hồn được ghìm nén lại. Đây là tác phẩm điêu khắc nổi tiếng của nghệ sĩ Pháp thế kỷ 19 Auguste Rodin. Tượng được đặt trong khuôn viên viện bảo tàng Rodin - Paris, gần ngay lối vào của viện bảo tàng, chễm chệ bức tượng điêu khắc vô cùng nổi tiếng của Rodin mang tựa đề Le Penseur (Người suy tưởng). Nguyên gốc pho tượng nằm tại Paris, trong khi nhiều phiên bản khác được đặt tại các viện bảo tàng trên thế giới.
+ Tượng Thần Vệ Nữ Venus: Đây là một bức tượng Hy Lạp cổ đại, đồng thời là một trong những tác phẩm điêu khắc cổ đại nổi tiếng nhất còn tồn tại, khắc họa Aphrodite (người La Mã gọi là Venus; Hán-Việt là "Vệ nữ"), vị nữ thần tình yêu và sắc đẹp của người Hy Lạp. Là một trong những kiệt tác điêu khắc cổ điển xuất sắc còn tồn tại, Tượng thần Vệ nữ vẫn luôn thu hút sự chú ý của người yêu nghệ thuật. Tượng Venus có nhiều tạo hình khác nhau tuy nhiên đều miêu tả chung về một nữ thần. Tượng thần Venus xứng đáng là một "kiệt tác trường tồn với thời gian". Đã hơn 200 năm trôi qua, Tượng thần Venus vẫn giữ một vị trí quan trọng tại Bảo tàng Lourve. Bên cạnh các tác phẩm như Nàng Mona Lisa và Dying Slave của Michelangelo, Tượng thần Venus được coi là một trong những tác phẩm giá trị và nổi tiếng nhất tại Lourve.
=> Xem thêm: Tượng Venus
Tượng Lực Sĩ Ném Đĩa: Tác phẩm tượng lực sĩ ném đĩa vô cùng nổi tiếng trong thế giới cổ đại. Các nhà phê bình La Mã thời bấy giờ đã đề cập đến Myron trong một tác phẩm có tên là Philopseudes. Trong một cuộc đối thoại giữa các nhân vật Tychiades và Pholocles, có dòng viết: “ Lực sĩ ném đĩa khắc họa hình ảnh một vận động viên nam trẻ tuổi, thể chất tuyệt đẹp bị đóng băng trong tư thế tung ra đĩa ném của mình. Mặc dù ở trong một tình cảnh khó khăn nhưng khuôn mặt và cơ thể của anh ta rất thoải mái và thư giãn một cách bất thường.”
Tượng Thần Apollo: Apollo là vị thần ánh sáng trong thần thoại Hy Lạp cổ đại, 1 trong 12 vị thần trên đỉnh Olympus. Apollo được sinh ra trên một hòn đảo nổi tên là Asteria, trên đó Zeus và nữ thần Leto đã gặp gỡ bí mật. Hòn đảo nơi hai cặp song sinh thần thánh được sinh ra là Apollo và Artemis.
=> Xem thêm: Tượng Apollo
Tượng Phục Hưng có tầm ảnh hưởng vô cùng lớn tới ngôn ngữ thiết kế trang trí không gian nội ngoại thất ngày nay. Không chỉ tại các nước phương đông mà còn tại Châu Á và đặc biệt phát triển, thịnh hành tại Việt Nam. Có vô số những sản phẩm mô phỏng lại với đủ các kích thước và kiểu dáng từ toàn thân tới bán thân hay tượng đầu được đã được chế tác.
GrandArt.vn hiện là đơn vị số 1 tại Việt Nam đang sở hữu kho mẫu tượng Phục Hưng khổng lồ - đây là những mẫu tượng kiệt tác của thế giới được sao chép 1:1 so với bản gốc. Trong thời gian vừa qua, Grandart đã mất rất nhiều thời gian công sức để có thể hoàn thiện bộ file mẫu này. Các pho tượng đều được đặt trong các bảo tàng lớn của thế giới nên việc thu thập rất khó khăn. Các mẫu file đều được scan 3D chuẩn từ mẫu gốc, đặc biệt các file mẫu của chúng tôi luôn đảm bảo độ nét tốt hơn rất nhiều so với những file được giới điêu khắc chia sẻ trên internet. Do vậy, tượng phục hưng khi được chế tác cho độ tinh xảo cao và đảm bảo giống với mẫu gốc đến 99%. Đồng thời, bằng việc sở hữu các phân xưởng chuyên biệt trên từng lĩnh vực mẫu, đúc trên các loại chất liệu khác nhau, với các trang thiết bị hiện đại nhất cùng đội ngũ nghệ nhân, thợ giỏi tay nghề cao, các sản phẩm hoàn thiện của Grand Art tới với quý khách hàng luôn phải đạt chuẩn về tiêu chí kỹ thuật cũng như chất lượng thẩm mỹ. Tiêu chí của chúng tôi là làm hài lòng mọi quý khách hàng trên cả phương diện sản phẩm lẫn dịch vụ bán hàng. Tất cả các dòng tượng điêu khắc tại Grand Art luôn được giới khách hàng và các chuyên gia đánh giá rất cao về chất lượng.
=> Tham khảo ngay tại đây: tượng Phục Hưng
Chuyên chế tác, thi công các sản phẩm mỹ thuật trên mọi chất liệu như Thạch cao, Composite và Đồng, với mọi kích thước lớn nhỏ theo yêu cầu...Chúng tôi sở hữu kho tàng mẫu với các tác phẩm điêu khắc kinh điển của thế giới, các sản phẩm mang biểu tượng nghệ thuật, văn hoá cũng như những sản phẩm Decor trang trí nội ngoại thất. Với kinh nghiệm lâu năm, với sự đam mê tâm huyết, uy tín và trách nhiệm chắc chắn chúng tôi sẽ đem lại cho quý khách hàng sự hài lòng.
Tin tức liên quan
Xem thêmLiên hệ
Hãy để lại liên hệ cho chúng tôi